Tecnología y Plástica

MOISÉS DE MIGUEL ÁNGEL

2012-02-02T10:56:00.000-08:00

Cambiamos de arte plástica,estaréis un poco cansados de ver comentarios sobre pinturas y, además, sé que alguno de vosotros para el trabajo quiere exponer una escultura. Vamos entonces con una que a varios de vosotros os sonará, el Moisés de Miguel Ángel.
El Moisés es una escultura de mármol, obra de Miguel Ángel Buonarroti (1513-1515),perteneciente a la segunda etapa del artista y está centrada en la figura bíblica de Moisés. Concebida para la tumba del papa Julio II en la Basílica de San Pedro, el Moisés y la tumba se colocaron finalmente en la iglesia menor de San Pietro in Vincoli, en la zona del Esquilino, tras la muerte del papa.

La estatua se representa con cuernos en su cabeza. Moisés se presenta sentado, con las Tablas de la Ley debajo del brazo, mientras que con la otra mano acaricia los rizos de su barba. Miguel Ángel utiliza una cabeza vuelta, concentrando una expresión de ira que se refleja también en la poderosa constitución de la estatua y en sus ojos.

Se pueden observar bien los detalles del cuerpo y de los pliegues de los ropajes, la protuberancia de los músculos, las grandes piernas,etc. Miguel Ángel lleva la cólera sagrada de Moisés hasta su punto más álgido. Posee los cuatro elementos,la tierra, representada en la pierna con los pliegues de la ropa a modo de cueva. El aire cuando respira, se percibe en las aletas de su nariz, que se expanden. El agua representada en sus barbas a modo de cascada. El fuego representados con esos "cuernos" .
Miguel Ángel pensaba que el Moisés era su creación más realista. La leyenda cuenta que, al acabarlo, el artista golpeó la rodilla derecha de la estatua y le dijo "¿porque no me hablas?", sintiendo que la única cosa que faltaba por extraer del mármol era la propia vida. En la rodilla se puede encontrar la marca de Miguel Ángel al golpear a su Moisés.
Miguel Angel Buonarotti (1475-1564),es el escultor más importante del Cinquecento italiano(Siglo XV). Imagen del genio renacentista, ejerce con maestría en todos los campos (arquitecto, pintor, poeta),aunque se siente escultor.
En su faceta de escultor destaca también su "David", y como pintor es especialmente conocido por su trabajo en la Capilla Sixtina

Funcionamiento de un alternador

2012-02-02T10:04:00.000-08:00

En relación al tema que estamos viendo os pongo un video en el que se explica claramente como se origina la electricidad y cuál es el funcionamiento de un alternador. Espero que os sirva de ayuda

PLÁSTICA 1º, 2º Y 3º "LA RENDICIÓN DE BREDA"

2008-01-26T04:04:00.000-08:00

"Las Lanzas o "Rendición d Breda" es un cuadro pintado por Velázquez alrededor de 1635.
Diego Rodríguez de Silva Y Velázquez nació en Sevilla en 1599 y murió en Madrid en 1660. Fue el máximo exponente de la pintura barroca en España y también a nivel mundial, y fue reconocido en vida,como se ve en el hecho de haber sido pintor de cámara de Felipe IV.
"Las Lanzas" está basado en un capítulo de la guerra que los Países Bajos mantenía con España para lograr su independencia (recomiendo al respecto el libro de Arturo Pérez Reverte de la colección Alatriste "El Sol de Breda").En esta batalla en particular salieron victoriosa las tropas españolas, que después de varios meses de asedio, hicieron capitular a la ciudad holandesa, aunque años más tarde (1639) los holandeses la recuperaron para no volver a perderla.
Se ve en el centro a los principales protagonistas, el general Ambrosio Spinola por parte española y Justino Nassau,general de las tropas vencidas, entregándole las llaves de la ciudad al primero y con intención de arrodillrse humillándose ante el vencedor, cosa que parece impedir el propio general Spinola.
El colorido de este cuadro es especial. El ocre y el pardo es habitual en la paleta de Velázquez, pero aquí aparecen además unas aportaciones vivas con los verdes, carmines, azules y blancos. La composición es clásica. Las cabezas de los soldados forman una línea horizontal que se contrapone con las verticales de las lanzas. El fondo del cuadro está dominado por una imagen de la batalla, representada a través de perspectiva aérea.

Otros cuadro conocidos de Velázquez son: "El Aguador de Sevilla", "La Fragua de Vulcano", "Las Hilanderas", "Las Meninas", "El Triunfo de Baco", "La Crucifixión", "Felipe IV".

PLÁSTICA 1º,2º Y 3º "LOS HORRORES DE LA GUERRA"

2008-01-19T06:57:00.000-08:00

Supongo que la mayor parte de vosotros sabréis cuál es el cuadro que encabeza esta página y quien fue su pintor, de todas maneras por si acaso no fuera así os pondré en materia.

El "Guernica" fue pintado por Pablo ruiz Picasso en 1937, a raíz del bombardeo que sufrió dicha ciudad en la Guerra Civil Española por parte de la aviación alemana, queriendo con ello reflejar el horror de una guerra.

Pablo Picasso fue un pintor malagueño nacido en 1889 y muerto en 1973 que pasó por varias corrientes artísticas a lo largo de su obra, a saber: "Período Azul", "Período Rosa", "Protocubismo", "Cubismo", "Neoclasicismo" "Surrealismo" y "Expresionismo" (etapa a la que pertenece este cuadro).

Es el expresionismo una corriente caracterizada por la búsqueda de la expresión de los sentimientos y emociones del autor más que la representación de la realidad objetiva.

Analizando el cuadro de izquierda a derecha vemos que los personajes son los siguientes:

Un toro con cuerpo café y su cabeza blanca recuerda los temas taurinos que representaba Picasso antes de que pintara el cuadro.
Debajo del toro, una madre grita de dolor al cielo mientras se arrodilla y toma a su hijo ya muerto entre sus brazos.
Abajo, a la izquierda, una cabeza degollada muestra la última expresión que realizó el guerrero degollado. Junto a él, un brazo se extiende como queriendo alcanzar algo, quizás, evitar que se escape su vida.
En el centro, arriba, una lámpara alumbra toda la escena, razón por la cual algunas figuras en el cuadro están en blanco y otras en tonos sombríos.
El Caballo, símbolo del dolor máximo, voltea y grita intensamente hacia el autor al ser herido gravemente.
Debajo de él, un brazo cortado ya inerte, aun detiene la espada que ha sido partida y una flor, esto, para demostrar que la paz puede demostrarse inclusive en los objetos más simples.
Junto al caballo, una joven con sus miembros deformes se arrastra agonizando hacia el caballo para descansar de sus heridas.
Una cabeza de mujer entra por una ventana al igual que un brazo que sostiene una vela muy cerca de la lámpara de el centro.
Finalmente, una mujer levanta sus brazos y grita al igual que lo hace la madre en la parte izquierda. En esta sección se pueden ver algunas figuras triangulares las cuales imitan llamas de fuego al igual que en el bombardeo donde la ciudad se quemó por completo.

El cuadro tiene unas dimensiones de 349 cm x 777 cm.

Bienvenidos

2007-12-26T03:33:00.000-08:00

¡Hola! Os doy la bienvenida a este blog acerca de las asignaturas de tecnología y plástica, que espero que os sea de gran utilidad para resolver todas las dudas que podáis tener, procurando siempre ayudaros de una manera práctica y entretenida a la vez.